普瑞特藝術學院

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學校性質：私立

建校時間：1887年

學校地址：美國紐約州布魯克林威洛比大道200號

學校網址：https://www.pratt.edu/

知名校友：Jeremy Scott   Charles Robert Redford, Jr

院校背景-簡介

院校簡介

普瑞特藝術學院是一所專業、私立的藝術類學院，成立于1887年10月17日，與FIT和Parsons并稱為全美三大設計學院。Pratt是美國東海岸唯一有傳統圍繞式校園的藝術學校，目前的三所分校分別坐落在美國紐約州的曼哈頓、布魯克林區以及尤蒂卡。普瑞特學院是美國居于領軍層次的藝術類院校之一，同時，也是是AICAD的成員。在普瑞特學院，事業是成型的和可預見的，任何學生都可以清楚地看到自己的成功。

院校詳情：

1.院校專業

院校專業-本科

本科生

室內設計專業(Interior Design)

4年或5年制，普瑞特的室內設計本科課程對于學生們來說是一門十分有挑戰的課程，尤其是對于那些準備在擁有無限可能與潛力的室內設計領域有所作為的學生來說，更是如此。

普瑞特的室內設計專業為學生們提供了極有氛圍的學習環境——紐約，美國室內設計之都。同時，人們普遍認為，全美國的室內設計教育起源于普瑞特。我們的榮譽校友們數十年來為創造舒適宜居的室內環境做出了巨大的貢獻，同時，可以肯定的是未來的畢業生將會繼續延續這種輝煌。自2008年以來，專業的調查機構Design Intelligence顯示，普瑞特的室內設計專業已躋身全美第二名。

室內設計專業是一門側重于空間設計及表面點綴的課程，探究空間的方面如空間尺度、比例、配置和光源，以及紋理、材料、顏色對于人類的影響。該專業學生們在大二開始室內設計研究課程，在工作室里與同學們合作，同時還伴有競爭。在六個學期里，學生們分成小組，在設計工作室中與教授一起完成各種復雜項目。

工業設計專業（Industrial Design）

4年制，基本上來講，工業設計是一群藝術家、設計師、發明者創造我們每天賴以為生的物品——從牙刷到大型噴氣式客機，從相機到電腦，變概念為實物。在Pratt，視覺抽象（線、面、顏色、形狀、結構及體積）及實用主義（功能、材質、進程、穩定性與市場營銷）的核心價值共同存在。我們的任務是教授學生美學意義、塑形方法及實用主義的好用、質保與創新。在這一制衡的現實環境當中，我們鼓勵學生為未來而設計。

Pratt工業設計專業一直以來在全美排行前十，并與業界包括實習在內的各種項目有著緊密的合作。福布斯500強公司贊助了Pratt的競賽活動與工作室研究，我們為學生提供獨特、開放的工作機會。

建筑專業（Architecture）

5年制，學校建筑專業的使命是為培養在建筑城市設計、城市和區域規劃、建筑和設施管理、環境管理和保護歷史文物的專業領域的設計、規劃和管理學科教育的未來領袖。這方面的努力是需要建立在專業教育的背景下。藝術與設計學院強調智力開發和創造性活動之間的關系。學校提供了一個廣闊的文科和理科的專業選擇，同時還提供了個別獨特的學科。學校強調自主學習的重要性，還強調論文應以工作室的課程和研究為基礎。

學校的建筑專業的目標和任務：建筑學院，堅定地致力于確保每一個學生達到學習目標，幫助他們在今后的工作中實現了卓越的水平。為達到這些目標，下面列出適用于在建筑學院的所有的學生的學習方案。

學校內的每個方案已制定一套具體的學習計劃。每一個課程的學習目標，是衡量每個畢業學生在他們工作以后評估他們的工作績效的的手段，是學生在普拉特的學習生涯中的重要里程碑。

每一個學生在建筑學院的所有課程的學習目標要求：該學生演示的特殊設計，規劃和管理能力，必須適應自己選擇的職業；每個學生都應該得到全面的和全球的教育，在各自的領域通過了嚴格的審查，并用挑剔的眼光看待有關的文化，歷史和社會問題；每個學生都達到最高水平的專業技術知識，并在實踐中掌握所需技術和工具；每一個學生應具有獨立思考的能力，要有追求原創性研究的精神；每一個學生都應接受先進的生態設計，規劃和管理，以確保世世代代的自然環境得以保護。

數碼藝術和動畫專業（Digital Arts and Animation）

4年制，普瑞特的數字藝術主要包括動畫（包括2D和3D）和互動藝術。學生們通過對新媒體的理論，實踐和歷史的研究來培養對藝術的情感。學生與具有偉大成就的教師密切合作，可以申請在當代美術、創意產業、數字動畫和互動藝術作品的生產領域工作。在普瑞特的數碼藝術與動畫專業，本科生將發展審美成熟觀念、數字工藝技能、有關數字傳媒的復雜概念和對潛在藝術和技術的理解。

陶藝專業（Ceramics）

4年制，陶瓷課程的宗旨是引導學生培養與用料的深厚感情，而不僅僅是把粘土當工具使用。普瑞特的工作室是紐約最大的工作室，它可以讓學生完成任何一件作品，只要他們能夠想到。學生們被給予各種工具來鼓勵他們推翻物質的邊界。該部門強調重點發展粘土在涉及當代藝術問題的概念。除了學習陶瓷和它的歷史，學生還要學習基礎陶瓷，然后花時間磨礪自己的技能和概念。

素描繪畫專業(Drawing)

4年制，素描繪畫幾乎影響藝術的每一種形式，在普瑞特，繪畫強調給學生機會，讓他們去解釋和定義什么是繪畫和繪畫能干什么。這是一個對學生們非常重要的機會，通過無止盡的繪畫，學生們可以探索和發展自己對藝術的理解。繪畫鼓勵多元化考慮、新技術、原始和傳統的實踐。學生們被鼓勵通過一個復雜的繪畫過程來探索繪畫以及各種它們之間的聯系和這種聯系的意義。

電影專業（Film）

4年制，普瑞特的電影專業旨在在運動圖像和聲音領域培養下一代。普瑞特通過傳統的和非傳統的形式，在文化、技術和圖像的移動以及聲音的產生提供了一個多元的基礎。在普瑞特，你不用限制自己是局限在科幻或非科幻的電影形式，也不用擔心自己是該以商業盈利為目的還是純藝術精神為指導。你的課程將帶你體驗各種形式的電影和錄像（敘事、紀錄片等）。你通過學習和反思，可以形成自己對藝術的認識觀。普瑞特的專業給學生們提供了在當代數字技術上的技術支持，而且學生畢業后有多種職業途徑可以選擇。

珠寶設計專業（Jewelry）

4年制，普瑞特的珠寶設計學院具有得天獨厚的優勢，它在紐約市唯一一所在珠寶和金工方面提供一個全面的美術學士學位的學校。普瑞特美術系本科課程涵蓋所有方面的設計，創意，制作，珠寶及金工的社會責任。其高素質和屢獲殊榮的教授，給學生帶來了知識和經驗的多樣性?？鐚W科的學習方式為學生接受高等教育、行業的職位和企業的追求做了充分的準備。

油畫繪畫專業（Painting）

4年制，普瑞特學院的油畫繪畫專業課程是國內和國際認可的本科美術教育專業之一。自成立以來產生了許多杰出的藝術學家?；A課程的嚴格訓練和材料的熟練運用配以用城市博物館和畫廊為教案的高級課程，學生能感知到當前繪畫的發展趨勢以及從過去的幾個世紀遺留下來的重大思想。

攝影專業（Photography）

4年制，普瑞特的攝影專業致力于藝術家和專業人士的教育。該課程旨在創建一個從傳統攝影技術到數字暗房的廣泛知識系統，包括美學，歷史，藝術和專業實踐。學生從高固定化的大二逐漸升到自我決定的高年級。該專業的學生可以在紐約市的當代藝術中心畫廊舉辦個人畫展。學生在離開普瑞特時已經具備了策劃籌備自己畫展的經驗。這樣的教學方法是為了方便把學生過渡到獨立藝術家。

版畫藝術專業（Printmaking）

4年制，普瑞特的版畫藝術專業通過藝術最原始的形式印刷促進對視覺呈現的探索。該專業的結構是以傳統媒介如凹版、平版印刷和絲網印刷為基礎的，同時鼓勵運用照片處理過程、數字化和多選擇方案。工作室的課程培養在解決正規、技術和創新概念的問題上富有想象力的方法。普瑞特的版畫藝術的教職工由被認可的藝術家組成，他們鼓勵版畫專業的學生探索版畫的媒介、采取的形式和他們自己對概念和嚴格理論的看法。

雕塑專業（Sculpture）

4年制，普瑞特是紐約市和全國擁有最領先的雕塑專業學位學校之一 。雕塑現在已經擁有許多不同的表現方式，包括傳統的和尖端的，這些都通常涵蓋多種不同的媒介、技術和思想。普瑞特的雕塑研究很歡迎這些多元化的表現方式。通過探索不同的概念，材料工藝和嚴格的批判，學生們實踐操作逐漸形成自己獨特的眼光看待藝術。課程是主要是圍繞工作室和選修課程，來探索各種思想、媒介和流程。學生能夠利用豐富的木材、金屬、陶瓷設施和數字和多媒體。概念和材料技術研究主要針對大二和大三學生，他們可以自由選擇各種工藝和材料進行創作。普瑞特還為大三學生提供他們自己的工作室，并在普瑞特校區有最后的論文展。

插畫專業（Illustration）

4年制，在普瑞特有著濃郁的插畫藝術氛圍，學生的教育將有別于其他學校，因為它是一個大專業的一小部分而且不是一個獨立的部門。這對于我們的畢業生的一個優勢是他們進入這個領域不僅僅是因為在油畫繪畫和素描繪畫這些所有的媒介中有超人的水平，還要掌握所需的概念性的思維、解決問題的辦法、排版和攝影、以及2D、3D設計和目前的計算機軟件。推薦選修課包括連續藝術、動畫、獨立出版和網頁設計。普瑞特選擇插畫專業的學生是很有遠見的，因為他們從各方面都得到了鍛煉。

平面設計專業（Graphic Design）

2年制（AAS），在普瑞特學習平面設計，學生們將會學習如何平衡概念性的解決問題的能力和技術技能之間的關系。從一個APP的設計、一個標識或要包裝的網站到信息系統，平面設計者將所有元素轉換成有意義和有效率的溝通方式。作為我們主要通信設計學科，學生們需要學習內容和開發的轉換形式、篩選和加強所需的廣告、插圖和成像課程等內容。普瑞特平面設計師是靈活的，校友是成功的設計從業者。

廣告專業（Advertising Art Direction）

4年制，在普瑞特學習廣告專業，學生們將會接收和執行偉大的思想和策略。學生們會學習在高端的廣告領域應該具備怎樣的品質，并且學生將會探討影響廣告視覺上和口頭上的每一個細節，從排版到攝影，文案，以數字和視頻應用。獲得眾多獎項的教師和專業人士將幫助學生開發他們自己獨特的創作過程，并教他們如何清晰地溝通。老師們將與學生合作，幫助他們運用正在發展的新媒體，使學生在藝術界脫穎而出。

時裝設計專業（Fashion Design）

4年制，普瑞特學院的時裝教育是跨學科性質的課程，與插圖、攝影、電影、表演、視覺研究和物質文化有關系密切。通過學習生產、工藝和當代美學學會嚴格的關注，時尚教的是在社會的框架體現個人的文化。通過強調好奇心、想象力和即興發揮的過程，學生們建立視覺和語言的概念。他們溝通視覺通過建設能力和插畫能力?？鐚W科和協作的課堂將課程分開，給學生提供工具和創造性參與的機會，提供超越的時尚氛圍。

批判與視覺研究專業（Critical and Visual Studies）

4年制，批判與視覺研究本科專業為充滿好奇心與想象力的學生追求人文藝術與科學研究提供了創新、開放、具有實驗性的獨特環境。

課程的核心在于理解理論、方法與經驗整合對于學習是至關重要的。從街頭藝術到政治系統，從國際媒體到全球經濟的每一個社會生活元素都可以是你研究的方向。在跨學科的框架之下，我們的學生可以通過研究文化與美學產物的藝術、社會、政治內涵探索人文藝術的真諦。

藝術與設計史（History of Art and Design）4年制，普瑞特學院是學習藝術與設計史的一個獨特的地方。學校的地標性校園吸引了著名的藝術家、設計師、歷史學家和理論家，地理位置非常便利，從學校到達工作室、畫廊、私人展覽、圖書館以及博物館僅需數分鐘即可。該學院是由業內著名學者所組成，他們著眼于學生的能力與專業成長。他們的專業知識、奉獻精神以及創新能力可以在廣泛的課程中、學術與專業機會中體現，更重要的是，從畢業生的作品中一覽無余。探究我們的專業課程，你會發現我們參與研究了17世紀的威尼斯壁畫，21世紀在古根海姆博物館舉辦的行為藝術展等等。藝術與設計史課程為學生們帶來了豐富的經驗與背景，這些都將對他們未來的事業大有裨益。

研究生

室內設計專業（Interior Design）

普瑞特的室內設計專業為學生們提供了極有氛圍的學習環境——紐約，美國室內設計之都。同時，人們普遍認為，全美國的室內設計教育起源于普瑞特。我們的榮譽校友們數十年來為創造舒適宜居的室內環境做出了巨大的貢獻，同時，可以肯定的是未來的畢業生將會繼續延續這種輝煌。自2012年以來，專業的調查機構DesignIntelligence顯示，普瑞特的室內設計專業已躋身全美第一名。

室內設計專業是一門側重于空間設計及表面點綴的課程，探究空間的方面如空間尺度、比例、配置和光源，以及紋理、材料、顏色對于人類的影響。該專業學生們在大二開始室內設計研究課程，在工作室里與同學們合作，同時還伴有競爭。在六個學期里，學生們分成小組，在設計工作室中與教授一起完成各種復雜項目。

工業設計專業（Industrial Design）

3年制，基本上來講，工業設計是一群藝術家、設計師、發明者創造我們每天賴以為生的物品——從牙刷到大型噴氣式客機，從相機到電腦，變概念為實物。在Pratt，視覺抽象（線、面、顏色、形狀、結構及體積）及實用主義（功能、材質、進程、穩定性與市場營銷）的核心價值共同存在。我們的任務是教授學生美學意義、塑形方法及實用主義的好用、質保與創新。在這一制衡的現實環境當中，我們鼓勵學生為未來而設計。

Pratt工業設計專業一直以來在全美排行前十，并與業界包括實習在內的各種項目有著緊密的合作。福布斯500強公司贊助了Pratt的競賽活動與工作室研究，我們為學生提供獨特、開放的工作機會。

傳播設計專業（Communications Design）

2年制，Pratt傳播研究學院已開課教授平面與包裝設計近40年的時間。我們有62學分的傳播設計文學碩士學位及48學分的包裝設計理學碩士學位可供選擇。

在美國權威雜志《平面設計》由1萬名專業設計人士評選的近50年間及當代五所最有影響力的平面設計學院中，我們的學院一直榜上有名。在國內的200多所研究生設計學院當中，我們排名第12位。

建筑專業（城市規劃方向）（Architecture and Urban Design）

建筑（M.Arch）的第一個專業的碩士生是84學分，三年，持有在任何領域的四年制本科學位的專業學位課程。對于那些持有被認可五年的建筑學學士學位的同學可以修科學專業的碩士后，這需要修滿36學分，分為三學期（夏，秋，春）。這兩個方案的課程密集，需要學生的高度熱情參與學習。建筑是一個被NAAB認可的項目。學生在學碩士的建筑專業時，被鼓勵發展該專業領域的研究。研究生的建筑專業有一個杰出的教育家和實踐建筑師組成的強大師資，學校有一流的設施，與著名的普瑞特學院藝術和工業設計部門跨學科連接，還在國家和國際工作部門的建筑和城市設計發展網絡研究。畢業學生定期在研究論壇、旅客工作室或研討會為游客們介紹他們的工作。這兩項項目的學生有來自國內的，也有的是國際背景。

在普瑞特建筑學院的研究生建筑項目為位于紐約市的漸進式的環境設計研究作出了巨大貢獻。這些項目在理論探討、計算研究、數字化設計和技術調查之間關系的基礎上提出了專業的建議。為此，該項目尋求制訂一個現代建筑，這種建筑是“生態”的，在這個意義上，它提供了集體交流，這都是跨學科和跨類別的。這種生態的做法，鼓勵在行業、制造、政治機構、理論研究和其他領域形成反饋機制。此外，該項目認為建筑的創新應該在理論和實踐兩方面體現出來。最近在普瑞特學院的GAUD課程進行課題調查，其中包括流體系統，出現的現象，組織邏輯，全球化和政治，計算邏輯，材料性能和制造投機。學校的位置在紐約市，為學生提供了直接和頻繁的訪問城市的資源。研究生課程，也有良好的內部資源：強大的師資，良好的設施，和一個正在發展的國家的網絡研究。

數碼藝術和動畫專業（Digital Animation and Motion Arts）

普瑞特的數字藝術主要包括動畫（包括2D和3D）和互動藝術。學生們通過對新媒體的理論，實踐和歷史的研究來培養對藝術的情感。學生與具有偉大成就的教師密切合作，可以申請在當代美術、創意產業、數字動畫和互動藝術作品的生產領域工作。在普瑞特的數碼藝術與動畫專業，本科生將發展審美成熟觀念、數字工藝技能、有關數字傳媒的復雜概念和對潛在藝術和技術的理解。

素描繪畫專業（Painting）

素描繪畫幾乎影響藝術的每一種形式，在普瑞特，繪畫強調給學生機會，讓他們去解釋和定義什么是繪畫和繪畫能干什么。這是一個對學生們非常重要的機會，通過無止盡的繪畫，學生們可以探索和發展自己對藝術的理解。繪畫鼓勵多元化考慮、新技術、原始和傳統的實踐。學生們被鼓勵通過一個復雜的繪畫過程來探索繪畫以及各種它們之間的聯系和這種聯系的意義。

互動藝術專業（Interactive Arts）

在普瑞特這一專業的學生主要探索計算機和人類之間的互動關系，來表達在物理裝置形式、互動對象和網上藝術的意義。這包括了一個互動的環境中的視頻，動畫，文字，音頻和圖像的結合。推薦選修課包括雕塑，新媒體的歷史課程、編程、互動裝置、網絡媒體、機器人和電子音樂和聲音。

油畫繪畫專業（Drawing）

普瑞特學院的油畫繪畫專業課程是國內和國際認可的本科美術教育專業之一。自成立以來產生了許多杰出的藝術學家?；A課程的嚴格訓練和材料的熟練運用配以用城市博物館和畫廊為教案的高級課程，學生能感知到當前繪畫的發展趨勢以及從過去的幾個世紀遺留下來的重大思想。

攝影專業（Photography）

普瑞特的攝影專業致力于藝術家和專業人士的教育。該課程旨在創建一個從傳統攝影技術到數字暗房的廣泛知識系統，包括美學，歷史，藝術和專業實踐。學生從高固定化的大二逐漸升到自我決定的高年級。該專業的學生可以在紐約市的當代藝術中心畫廊舉辦個人畫展。學生在離開普瑞特時已經具備了策劃籌備自己畫展的經驗。這樣的教學方法是為了方便把學生過渡到獨立藝術家。

版畫藝術專業（Printmaking）

普瑞特的版畫藝術專業通過藝術最原始的形式印刷促進對視覺呈現的探索。該專業的結構是以傳統媒介如凹版、平版印刷和絲網印刷為基礎的，同時鼓勵運用照片處理過程、數字化和多選擇方案。工作室的課程培養在解決正規、技術和創新概念的問題上富有想象力的方法。普瑞特的版畫藝術的教職工由被認可的藝術家組成，他們鼓勵版畫專業的學生探索版畫的媒介、采取的形式和他們自己對概念和嚴格理論的看法。

雕塑專業（Sculpture）

瑞特是紐約市和全國擁有最領先的雕塑專業學位學校之一 。雕塑現在已經擁有許多不同的表現方式，包括傳統的和尖端的，這些都通常涵蓋多種不同的媒介、技術和思想。普瑞特的雕塑研究很歡迎這些多元化的表現方式。通過探索不同的概念，材料工藝和嚴格的批判，學生們實踐操作逐漸形成自己獨特的眼光看待藝術。課程是主要是圍繞工作室和選修課程，來探索各種思想、媒介和流程。學生能夠利用豐富的木材、金屬、陶瓷設施和數字和多媒體。概念和材料技術研究主要針對大二和大三學生，他們可以自由選擇各種工藝和材料進行創作。普瑞特還為大三學生提供他們自己的工作室，并在普瑞特校區有最后的論文展。

藝術和文化管理專業（Arts and Cultural Management）

藝術與文化管理研究生課程的使命是普拉特學院建立有創造力的領導者的國際剩余。我們的課程的使命是培養領導者，能夠用他們自己的創意，策略促進創造性的表達，建立創造性的社會和在這個越來越多挑戰的商業世界塑造一個想法。

該課程的目的是強調培養創新資本的橋接三個C的文化，社會和商業的重要性。與會者積極研究如何使用藝術創作，發展和維持蓬勃發展的文化，共創繁榮。ACM課程用來設計給提供給予一個有合作型并且可以應用的學習環境。參與者將有機會探索在不同文化中領導者和不同教學的角色變化，并且發展在新媒體和方式中交涉中，合作中和轉換中的新能力。

2.申請要求

本科申請要求

截止日期

早申：9月1日；常規：11月1日

語言成績

雅思6.5;托福79;PTE 53;SAT或ACT(非必需)

申請材料

申請表(國際生申請費用為$90)、英文成績單、短文(250-500字)、推薦信(非必須)

本科作品集要求

藝術與設計教育、平面設計(平面設計/插畫/廣告藝術指導)、純藝術(繪畫/油畫/版畫/雕塑/珠寶設計/陶瓷)、數字藝術(2D動畫/3D動畫/交互藝術)、服裝設計、藝術與設計史、工業設計、室內設計等專業

作品集應包括12-20張你最好的作品，應由不同的媒介和創作方法組成。它可以包括指定任務的項目、自由創作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某個專業，也可以使用包括繪畫、油畫、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，學生必須提交3-5個觀察繪畫，觀察的案例可以包括風景、靜物寫生、自畫像、人物肖像、室內空間。

所有作品均需通過Pratt的SlideRoom上傳(不得晚于Deadline后兩周)。 

研究生錄取要求

截止日期

早申：10月1日；常規：1月5日

語言成績

雅思6.5;托福79;GRE或GMAT

申請材料

申請表(國際生申請費用為$90)、英文成績單、本科學位證明、2封推薦信、個人陳述(500字以內)、寫作樣本(部分理論性專業)、個人簡歷 

研究生作品集要求

工業設計專業

本專業的申請者需要通過SlideRoom提交作品集，包括文本部分(描述、問題陳述等)和圖像(從草稿圖到完成作品)。作品集需要包含繪畫作為交流工具、三維物體、對平面設計的基本理解的樣例，通過演示和布局來展現。展示出一個項目的過程和執行，最好還包括問題解決和研究方法。請附上一切能夠展示出你是一位有創造力的人的事例。本課程高度融合來自不同背景的學生，因此在寫作說明中，可以討論一下你個人的角色和背景所能帶來的貢獻，以及怎樣受益于一個多元化的學習環境。托福要求90分。

室內設計專業

本科為室內設計或建筑專業的學生有資格參加60學分的為期兩年的專業課程。作品集需要通過SlideRoom提交，需證明你之前所受專業訓練的經驗、感受力和技巧。

對于沒有室內設計或建筑本科學習基礎的學生，需要上兩學期的資格審核課程(24學分)。這些學生在三年內將完成80學分的課程。這些申請者不需要提交作品集，但我們鼓勵大家提交如純藝術、服裝設計、工業設計、平面設計等相關專業的作品集。 

3.學費明細

學費——$46,140

雜費——$2,014

書本費——$3,000

通勤費——$1,500

住宿費——$7,900

總預算——$60,554